转载自：纯氧设计馆
编辑丨dop小师哥
本系列的终篇：
如何学习斯卡帕？
本章内容将是本文最为实用的部分，我们对斯卡帕的主要手法进行分析归纳，并且做出空间设计示范，以便更好的为大家带来在实际案例中可利用的设计方法和逻辑。
学习分析，必然是要指导实操的。
斯卡帕的设计分析总结为以下几点：
1、自然光
2、非对称
3、分离
4、分层
5、咬合
6、片段式
7、专属构件
1、自然光
我是自然光的崇拜者：如果可能的话，我希望剪裁出一片蓝天。
（cut out the blue of he sky）
——卡罗·斯卡帕
自然光是可遇而不可求的一个因素，在斯卡帕的多个项目中都有对于自然光的利用和体现。但是反过来讲，在室内设计师界，常规项目是很难有机会改变自然光进入的方式和大小的。
所以，此段纯氧可以总结为一句话：在有机会的情况下，自然光永远是空间光线的第一选择。
“光线必须被很好地控制住。我确信窗是空间功能和展示的一个重要决定因素。”
——卡罗·斯卡帕
△维罗纳古堡博物馆的馆长鲁恰索·马冈尼托（左）与斯卡帕（右）在感受自然光线
△斯卡帕在项目中对自然光的控制
2、非对称
这个世界的自然物可分为两种：对称和非对称。
对称是源自最基础的自然原理，自然界中存在着大量对称的事物。
但是，一切事物都存在着两面性。在室内设计中，对称是一种严谨，正统，端庄古典，形式感强的空间处理方式。
在斯卡帕的设计思考中，对称是永远不会出现在他的项目中的一种手法。这一点我们在前面有讲了很多，当时社会的发展包括各种先锋的学派和人物都在告诉斯卡帕：对称是传统的方式，新的时代需要新的构成方式。
斯卡帕对非对称使用主要体现空间设计的三方面：
1.平面布局，2.空间关系，3.立面处理.
关于非对称的方式也不难理解，在琚宾老师的空间处理方式就是非对称式的布局居多。例如东西小院的项目中，在原本完全可以做到对称的情况下，琚宾老师并没有以传统的完全对称来布局空间，而是以一种非对称的布局方式，讲究每个地方都有独有的视觉停留点，形成琚宾老师的“游园”动线，从而丰富了空间的每一处体验。
△琚宾东西小院的平面图
△琚宾曾在游历完布里昂家族墓园后撰写博客
琚宾老师对于斯卡帕的喜欢也是溢于言表的，两者有如穿梭时空后的和鸣一版。
关于非对称的方式也我们还可以参考很多内容，比如平面构成，立体构成等等，具象的包括密斯凡德罗的平面以及弗兰克·赖特的平面都可以作为学习模仿的范例。这样的素材在pinterest上大把大把的存在。
△非对称构成的参考示意
3、分离
分离，与之相对应的词就是贴合。斯卡帕几乎在其所有作品中都在体现着这一体块处理的手法，让我们看案例。
△斯卡帕体块之间分离的处理
当我们需要处理一个体块与另一个体块之间的关系时，大多数情况下是贴合的。但是斯卡帕在多数情况下会选择分离式的处理。我们以柱体的包覆方式的处理为例：
△柱体包覆的处理方式的区别
斯卡帕自己曾经说过：“地板与天花是界定空间几何的关键面，与墙体不同，有必要将它们与墙体之间区别出来。视觉上墙体更加明亮，而地板更加灰暗。”
这段话佐证了斯卡帕对于分离这一手法的运用，他需要将天花，地面，墙面进行有效的拆分，哪怕只是视觉上的分开。
4、分层
分层，也可以说是层叠。这个就要说到东西方面对古建筑的处理态度了。
东方式修复：修旧如新。以故宫为例，故宫的修复会用漆将红墙全部涂装，盖掉了原本的岁月痕迹和破损，将破损的琉璃瓦进行更换，最后呈现在我们面前的是将旧的痕迹进行掩盖后的全新面貌。
西方式修复：修旧如旧。以Menokin基金会“玻璃屋”项目为例，设计师没有将破损的房屋进行修整复原成原有的样子，而是转而用一种全新的材料和造型与老建筑进行融合。产生一种新旧交融的体验感，极具视觉效果。
Daniel Libeskind的皇家安大略博物馆也是同样的方式，在旧建筑之上加上全新的体量。那么斯卡帕作为一个纯真的西方人且有着大量的改造翻新项目经历的设计师，也同样坚守着固有的“修旧如旧”传统，来看案例。
△斯卡帕用全新的材料和做法，层叠在原有建筑之外
（上图右二）这样不拆毁原来的楼梯我就可以更新它，保持它的历史和个性，在新和旧之间产生张力。我注重的是清晰地表达连接点，以解释不同部件关联的视觉逻辑。——卡罗·斯卡帕分层就是在修旧如旧的基础上而形成的方法。斯卡帕在多个项目中运用到了分层的处理手法，将新的材料覆盖在旧材料之上，并且让新与旧同时存在，进行一段今古之间的对话。真实的保留历史的同时，也表达了他自己对于历史的态度。
△斯卡帕的造型分层处理，同位叠放
5、咬合
咬合，也可以称为穿插，也就是我们常说的体块穿插。咬合也是斯卡帕的项目中多见的体块间关系的处理手法。
△斯卡帕的体块咬合
所谓咬合，就是一个体块与另一个体块形成穿插关系，这种穿插关系可以是紧密贴合咬合，也可是脱离式咬合，口语化可以叫“含”。可以用嘴体会一下“咬”与“含”的区别。
”含“与”咬“都是体块的穿插，但是区别就是咬合的紧密度之间的差别，通俗点可以说是否留有缝隙。这两种手法斯卡帕都有多种地方使用，学习者也深谙此手法。
△王鹏《建筑厨房》的咬合与分离
△赵睿《管宅》的咬合与分离
6、片段式
这个手法和策略，纯氧不建议大家学习和模仿，至于为什么，且听纯氧慢慢道来。片段式，白话一些也可以说成为断片式。
为什么总说斯卡帕的建筑充满诗意？大家可以想象一下一篇叙述文和一首现代诗的差别，叙述文讲究时间地点人物故事发展等等，它有一个相对固定的文章结构。
但是现代诗歌不拘泥于格式结构，会把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。
△斯坦帕里亚基金会项目中的各种没有直接关联的手法
现代诗歌可以说是文体结构上的解构主义，那么斯卡帕的空间处理方式也如出一辙。
这种设计策略体现了斯卡帕“从局部开 始构思”的方法。现代建筑师的设计理念是从整体到局部，强调建筑的整体性。而斯卡帕则是从手可以触摸到的部分开始“形”的创作，每个片断是独立考虑的结果，建筑的整体就是各个片段的“缝合”的集合体。这种设计方法很容易导致整体上难以统一的境地，虽然他通过思考和实践而避免了这一问题，却无法避免其作品整体震撼力的缺乏。这也是为什么很多评论家不认为斯卡帕是建筑师的主要原因。
△Olivetti奥利维蒂陈列室中出现的装饰元素集合
片段性建筑主要有以下３个特点：
一是不用透视法组织片断，而是“源于不连续地组织事物” 。斯卡帕不提倡用透视法进行推敲，因为无法感知细部的恰当与否、尺寸和具体的构造。因此，他设计的出发点也不是现代主义所追求的“空间”，而是手可以触摸、眼可以观察的局部。
二是对历史痕迹的分层展现。通过片断性策略，将修复与改造工程中“发现”并清晰地呈现出那些纠缠重叠的建造时期，展现历史建筑在时间上的演变过程。最典型的实例就是古堡博物馆的改造，不同建筑片断扮演了古堡历史的解说者。
三是多元矛盾的并置。对修复与改造工程中的复杂矛盾，例如内与外、新与旧、保护与更新、形式与功能等，斯卡帕采取的不是现代主义的直截了当，而是兼容并蓄的手法。
△布里昂家族墓园中出现的装饰元素集合
这些局部之间就像电影中的蒙太奇一样叠加在一起，体现了当代艺术和诗歌对斯卡帕建筑的影响。这种设计方法只是斯卡帕的一种个性化方式，因为“空间”始终是最伟大建筑艺术中的主角之一，细节和局部仅仅是辅助的“华采”。
我们需要看到斯卡帕对于每个细节的执着追求和变化，也需要看到这背后的缘由是什么。不可以一味的在形式上进行追随，更需要果断的去除毫无来由的造型。
7、专属构件这是斯卡帕独有的设计手法。
由于斯卡帕设计了众多博物馆项目，也包含了商店陈列项目。所以在处理被展示物的时候，斯卡帕选择了更加具有主观性的手法。为每一个被展示物设计独有的构件。
△每一件展示物都被斯卡帕安置在它们独有的构件上
这样的方式给了每一个微小的物体以足够的尊重，一旦运用在空间中，会有一种为空间高度定制的感觉，让项目的高级感油然而生。这样的手法，琚宾老师使用的最为频繁和熟练。
△琚宾对于专属构件的运用案例
上图中有专门针对艺术品而设计的底座，专为摆件设置的金属构件，专为标识做的横向层板，专为绿植留出的天光。所有这些小而美的处理方式，都会给感受者带来小小的惊喜。我们可以再用模型对一件艺术品的陈列进行示意。
△常规艺术品摆放示意，条案为基座（对称式）
△斯卡帕式艺术品摆放示意，专属硬装结合式底座（非对称式）
本章节，讲述了斯卡帕空间处理的几个关键词，掌握好这几个关键词，并且保持刻意的练习，就可以慢慢领会到斯卡帕设计手法的外在形式了。让我们再回顾一下以下几点：1.自然光2.非对称3.分离4.分层5.咬合6.片段式7.专属构件纯氧可以在这里做一个刻意练习的小示范，希望对大家有所启发，咱们还是以一面墙的处理为例子。
△斯卡帕式空间处理
大家可以对照总结的这几个关键词进行一一对比，因为是封闭的小空间，所以这个练习没有表达到自然光以及片段式的特点。但是非对称，分离，咬合，专属构件都有表达到，这是一个抛砖引玉的练习。
大家可以在自己的项目中进行局部的尝试，希望本章的内容对你有足够的启发。
“If the architecture is any good, a person who
looks and listens will feel its good effects
without noticing.”
— Carlo Scarpa
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